La joven pintora de Toronto Keita Morimoto, perfilada en el problema de octubre de 2017 de Home & Home, está generando mucho interés en sus retratos, con espectáculos en solitario tanto en Canadá como en Canadá como en Canadá como en Canadá como en Sin embargo, Estados Unidos, las representaciones del artista nacido en Japón de sus compañeros tienen más típicos con las obras de los maestros holandeses que los 17 millones de selfies subidos cada semana. Las representaciones de Light y Dark de Keita elevan a los hipsters del centro, así como convierte a los restaurantes indescriptibles en balizas radiantes. Aquí hay una elección de sus obras, así como las ideas de Keita sobre lo que hace que cada uno sea único.
Después de la lluvia, 2016, el aceite y el acrílico en el lino (60 1/4 ″ x 4 ″). Todo el trabajo ofrecido con Nicholas Metivier Gallery.
Keita frecuentemente buscará diseños en Facebook o llamadas telefónicas a amigos, como lo hizo para esta pintura. “Después de la lluvia, representa a tres compañeros míos que vinieron a mi estudio individualmente para hacer sesiones de imágenes. El fondo es una estructura de escalera peculiar en el medio del Parque Humber Bay en las playas del oeste de Toronto. La pieza tomó un poco de colago digital, lo que uso mucho en mi trabajo. Es un concepto similar a otras piezas como en The Stop, donde las figuras superpuestas terminaron siendo un desencadenante visual y la invitación para que el espectador produzca sus propias narraciones “.
En The Stop, 2017, aceite en panel (20 ″ x 16 ″)
Muchas de las pinturas de Keita representan la ciudad por la noche, lo que le permite jugar el contraste de la luz y la oscuridad. En esta pieza, un paisaje urbano suburbano transmite una sensación de aislamiento. “En la parada está en mi comunidad, donde había una casa extremadamente triangular que descubrí visualmente intrigante. Siempre disfruto el concepto de narraciones vagas entre una figura, así como una atmósfera como las de las pinturas de Edward Hopper. Tienden a producir un tipo de tensión visual “.
Kenkenpa (Hopscotch), 2015, Oil on Panel (24 ″ x 18 ″)
Los delicados detalles de una superposición de falda de gasa, un fondo oscuro, así como la piel luminosa del sujeto recuerda los retratos de John Sargent de las princesas de la sociedad. “La mujer en un espacio de karaoke era un concepto extremadamente simple que obtuve de Aya (mi amigo en la pintura) que saltaba por el espacio mientras estábamos haciendo una sesión de imágenes. Estábamos organizando las sillas en un método que ella podría interpretar a la raya de la lomo en ellas. Realmente disfruto el desajuste de la actividad, así como el área que ocupa la persona. Cuando está pintado, descubro que le da una alta calidad ambigua a lo que realmente está sucediendo “.
Tienda de la tienda, 2017, Oil on Panel (20 ″ x 16 ″)
El enfoque de los nuevos trabajos de Keita se destaca en los escaparates con frecuencia pasados por alto en las calles de la ciudad que la gente pasa muchas veces al día, sin embargo, es posible que nunca se dé cuenta. “Storefront se basa en un restaurante en Koreatown en Toronto, cerca de Christie Train Station. Las luces LED de color en la ventana de la tienda me llamaron la atención instantáneamente, así como me dieron ganas de pintarlo ”.
Mira, 2017 acrílico y aceite en panel (16 ″ x 20 ″)
Incluso una humilde tienda de lino está bañada con una luz dorada, por lo que parece brillar en medio de los callejones oscuros y las aceras. “La tienda amarilla es una tienda de lino en mi vecindario. Lo que realmente me entusiasmó con la escena fue el felino en la ventana sobre la tienda: sentí que esta criatura estaba encuestando a la tienda como un ángel guardián “.